Actualité 2016… Morgan
Le mythe du Prométhée post-moderne a connu d’innombrables illustrations à l’écran, de « Frankenstein » à « Ex-Machina ». Dans le genre, « Morgan », de Luke Scott, est le film de trop, empruntant ses quelques idées passionnantes à des films supérieurs mais n’en développant aucune. Souffrant d’une banalité et d’une paresse d’exécution affligeantes, cette série B routinière ne se distingue pratiquement jamais de dizaines de séries B d’action sorties directement en vidéo, et ce, malgré son casting de prestige.
Actualité 2016… Hell or High Water (Comancheria)
Ambitieux et passionnant de bout en bout, le néo-western « Hell or High Water », de David Mackenzie, remet à l’honneur la notion d’auteur et représente le meilleur de ce que le cinéma américain a encore à offrir, une sorte de retour en arrière vers la liberté créative et l’aspect adulte des films des années 70. En prime, des performances exceptionnelles de la part de de Jeff Bridges, Ben Foster et Chris Pine…
Actualité 2016… La Danseuse
Réflexion fascinante sur l’estime de soi, opéra de grâce et de sensualité, histoire d’une modernité qui tend à l’intemporel, « La Danseuse », premier film de Stéphanie DiGiusto, est bien plus qu’un énième biopic. C’est surtout un émouvant hommage à la survie par l’art, vécu telle une passion religieuse, comme une façon essentielle de rester libre. Dans le rôle de Loïe Fuller, Soko s’avère exceptionnelle.
Actualité 2016… Éternité
Vibrant hommage à la maternité mais également l’une des plus douloureuses illustrations du deuil au cinéma depuis le bouleversant « Bright Star » de Jane Campion, « Éternité » marque le retour en forme de Tran Anh Hung, qui signe un film volontairement désuet, susceptible de déplaire aux progressistes de tout poil et de provoquer un houleux débat, mais surtout de ravir les cinéphiles les plus romantiques.
Actualité 2016… Toni Erdmann
Le buzz en provenance du festival de Cannes a souvent tendance à nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Nouvel exemple flagrant, Toni Erdmann, insignifiante (bien que parfois touchante) comédie allemande balourde, interminable et visuellement atroce, encensée de par le monde par les hautes instances de la critique « professionnelle » et qui se retrouvera à coup sûr en bonne place dans les TOPS de fin d’année… A d’autres !
Actualité 2016… Captain Fantastic
Original, drôle, émouvant, agréablement imprévisible, mettant en scène une tribu de marginaux cocasses sans jamais s’en moquer, Captain Fantastic est un « feel-good movie » qui, sous ses allures de modeste comédie, dévoile des richesses inattendues, en dit long sur les dérives de nos modes de vie occidentaux et offre à Viggo Mortensen, beau comme un Dieu et nu comme un ver, le rôle de sa vie !
Actualité 2016… The Neon Demon
Grand film sur le monde cruel des illusions et la déchéance du rêve hollywoodien, « The Neon Demon », le nouveau Nicolas Winding Refn, est une expérience inoubliable, parfois déplaisante, parfois hilarante, toujours fascinante, qui risque bien de diviser et de déchaîner les passions. Un futur film-culte dont on parlera très longtemps !
BIFFF 2016, 34th edition
Green Room, The Phone, Veteran, Gods of Egypt, 31, Summer Camp, Southbound, The Invitation… Ce ne sont là que quelques uns des moments forts de la 34ème et excellente édition du BIFFF, le Festival du Film Fantastique de Bruxelles, qui s’est tenue du 29 mars au 10 avril au Palais des Beaux Arts. Compte-rendu de notre envoyé « spécial » et critiques de ses films favoris!
BIFFF 2016… Gods of Egypt
Dépassé par les évènements, par un excès de niaiserie et un trop-plein d’images de synthèse hideuses et d’effets spéciaux ratés, Alex Proyas signe avec ce « Gods of Egypt » une catastrophe industrielle aussi ennuyeuse que généreuse, nullissime en tous points malgré un esprit rafraîchissant de série B old school et beaucoup de bonnes intentions…
BIFFF 2016… Summer Camp
BIFFF 2016… Green Room
Série B hargneuse au premier degré, « Green Room » confirme le talent exceptionnel de Jeremy Saulnier, après « Blue Ruin » en 2013, pour créer un suspense insoutenable et des scènes d’une violence inouïe, dans un cadre réaliste et désespéré. Patrick Stewart quant à lui, profite de l’occasion qui lui est donnée, une fois n’est pas coutume, de jouer une véritable ordure !…
BIFFF 2016… 31
Avec « 31 », Rob Zombie nous propose une relecture d’ « Intervilles » avec des tronçonneuses à la place des vachettes. Mais le cinéaste / hard rockeur a malheureusement bien du mal à réinventer son cinéma, au point de nous proposer une triste parodie, beaucoup moins réussie mais tout aussi brutale, de ses œuvres précédentes.
BIFFF 2016… Veteran
Mélangeant avec brio action, humour, violence et constat sociétal, « Veteran », le polar de Seung-wan Ryoo, démonte la machine rouillée du capitalisme sud-coréen et dénonce une corruption galopante. Dans les rôles d’un flic rigolo indestructible sorti des années 80 et d’un jeune fils à papa fourbe et odieux, les excellents Jeong-min Hwang et Ah In Yoo s’en donnent à cœur joie !
BIFFF 2016… Southbound
Exemple éclatant de la grande vitalité du cinéma de genre à petit budget, « Southbound » rend ses lettres d’honneur à un genre mal-aimé : l’anthologie horrifique. Parmi les cinq segments proposés, mettant en scène des antihéros incapables d’échapper aux forces du Mal, quatre font preuve d’une excellence thématique et visuelle saisissante!…
BIFFF 2016… The Invitation
Thriller intense, malsain et minimaliste, jouant avec retenue sur les codes du film d’horreur psychologique en huis-clos, « The Invitation », de Karyn Kusama, est un puzzle paranoïaque flirtant avec le fantastique. Son scénario exceptionnel et une fin culottée risquent bien d’en faire une date dans l’histoire du cinéma de genre !
BIFFF 2016… The Corpse of Anna Fritz
Thriller éprouvant qui se sert d’un postulat de très mauvais goût (une sordide histoire de nécrophilie) pour créer, avec style, retenue et élégance, un résultat magnifique, « The Corpse of Anna Fritz » est un premier film étonnant qui explore avec une bonne dose d’humour noir et d’émotion les ravages de la célébrité et les tréfonds de la bassesse humaine.
BIFFF 2016… Chronicles of the Ghostly Tribe
Blockbuster chinois « old school » et grand public, aux effets spéciaux, costumes et décors superbes, « Chronicles of the Ghostly Tribe » retrouve avec une bonne humeur communicative le sens de la grande aventure auquel nous avaient habitués Jules Verne, Hergé, Steven Spielberg et un certain Indiana Jones.
BIFFF 2016… The Phone
Le téléphone pleure… et elle ne vient pas! Mais son assassin, lui, est au rendez-vous dans cet excellent thriller coréen mâtiné de science-fiction qui, malgré son nombre de scènes haletantes, son atmosphère tendue et un acteur principal (Seong-woo Bae) très impliqué, commet la faute de ne pas avouer sa dette au film américain « Frequency », dont il est un remake, inférieur, à peine déguisé.
BIFFF 2016… Howl
BIFFF 2016… The Beauty Inside
Le cinéma coréen nous offre une nouvelle perle rare avec le magistral et délicieux « The Beauty Inside », premier film de Jong-Yeol Baek, chef d’œuvre d’humour, de fraîcheur, de romantisme et d’émotion, qui réinvente le film d’amour avec un grand A, dans le style irrésistible de « Groundhog Day ». Mouchoirs à prévoir à l’entrée de la salle…
OFF SCREEN 2016, Bruxelles – 9th edition
Les Chefs d’oeuvre oubliés… May (2002)
Les films cultes… What Ever Happened To Baby Jane? (1962)
Mêlant classicisme technique et modernité de ton, « Whatever Happened To Baby Jane ? », le célèbre « camp classic » de Robert Aldrich mettant en scène l’affrontement dantesque entre les sœurs ennemies incarnées par le turbulent duo Bette Davis / Joan Crawford, représente à la fois la naissance et l’apogée d’un nouveau sous-genre : le film d’horreur psychologique.
Les Chefs d’oeuvre oubliés… Seance on a Wet Afternoon (1964)
Œuvre exceptionnelle sur la difficulté du deuil et sur la banalité du Mal et de ses origines, « Seance On a Wet Afternoon » (ou « Le Rideau de Brume ») est un petit chef d’œuvre trop méconnu, qui combine suspense hitchcockien et plongée inéluctable dans la folie. Kim Stanley et Richard Attenborough, en kidnappeurs d’enfants, y trouvent les meilleurs rôles de leurs carrières respectives.
Les Chefs d’oeuvre oubliés… Mademoiselle (1966)
Chef d’oeuvre du mouvement « Free Cinema » anglais, l’inoubliable « Mademoiselle », dont le scénario fut écrit par Jean Genet et réécrit par Marguerite Duras, plonge Jeanne Moreau, en vieille fille cruelle et pyromane, dans un enfer de frustration sexuelle et de xénophobie, dans une « douce France » rurale aussi fascinante qu’inquiétante.
Les Films Cultes… Lizard in a Woman’s Skin (Le Venin de la Peur) (1971)
Plongée sanglante et sans concession dans la psyché d’une aristocrate tourmentée par ses désirs inavouables, « Lizard in a Woman’s Skin » (ou « Le Venin de la Peur ») est une œuvre superbe et trop méconnue qui détourne habilement des codes du giallo pour étaler les obsessions érotico-fétichistes et les expérimentations formelles de Lucio Fulci, cinéaste italien le plus sous-estimé de l’histoire du cinéma !
In defense of… Shock (1977)
Chant du cygne cinématographique du grand Mario Bava, « Shock » ressemble surtout à un plagiat de Dario Argento. Mal-aimé depuis sa sortie, le dernier film de l’auteur de « Six Femmes Pour l’Assassin », mettant en scène un gamin possédé et sa mère tourmentée, vaut pourtant bien mieux que sa sinistre réputation et mérite sa réhabilitation. Comme nous sommes très gentils, nous vous expliquons pourquoi…
Les Films Cultes… Ms. 45 (L’Ange de la Vengeance) (1981)
Parfaite fusion entre film d’auteur et film d’exploitation, « Ms. 45 », premier chef d’œuvre d’Abel Ferrara, plonge la magnifique Zoé Tamerlis, jeune muette violée deux fois dans la même journée, muée en implacable « vigilante », dans une inexorable descente aux enfers dans les ruelles les plus malfamées de New York.
Actualité 2016… Bone Tomahawk
« Cow-boys contre indiens », la formule n’est pas nouvelle mais le réalisateur novice S. Craig Zahler fait preuve d’un beau tempérament de cinéaste avec son premier film, un western classique et brutal, qui plonge dans l’horreur pure lors d’un climax terrifiant. Si vous rêviez d’un savant mélange entre « La Prisonnière du Désert » et « Cannibal Holocaust », « Bone Tomahawk » est pour vous !
Actualité 2016… Evolution
L’œuvre de Lucile Hadzihalilovic, grâce à ses nombreuses qualités et malgré ses défauts évidents, ne ressemble (presque) à aucune autre ! La preuve avec « Evolution », son deuxième long-métrage, symphonie d’images et de sons énigmatiques, savant mélange de « body-horror », de poésie macabre, et de voyage sensoriel dans le monde de l’enfance.
Actualité 2016… Chasing Banksy
Nouvelle démonstration de l’esprit iconoclaste, gentiment provoc’ et dynamique en diable d’un cinéaste hors-normes, « Chasing Banksy », huitième film de Frank Henenlotter, détourne joyeusement le style du cinéma-vérité pour créer un doux délire particulièrement attachant, critique acerbe et souvent hilarante du petit monde cynique de l’art contemporain.
Les Films Cultes… Mais ne nous Délivrez Pas du Mal (1971)
Le premier film du tendre iconoclaste Joël Séria pose les bases de son oeuvre à venir, qui culminera avec les célèbres « Galettes de Pont Aven ». Récit de l’histoire d’amour qui unit deux adolescentes satanistes et cruelles, « Mais ne nous Délivrez Pas du Mal » est un film choc, « provoc' », complexe, d’une beauté et d’une intelligence remarquables. Une date dans l’histoire du cinéma français!
BIFFF 2016 : Entretien avec Freddy Bozzo, co-créateur du festival
Avec son débit-mitraillette, ses anecdotes par dizaines et sa façon de passer du coq à l’âne comme s’il était possédé par une entité mystérieuse, Freddy Bozzo, toujours passionné, enthousiaste et chaleureux, nous livre une interview puzzle à son image, absolument passionnante, dont la retranscription fut un laborieux casse-tête chinois ! Mais pourquoi est-il si gentil ? Parce que !…
BIFFF 2016 : Entretien avec Jonathan Lenaerts, attaché de presse
BIFFF 2016 : introduction et bon souvenirs…
Actualité 2016… Saint Amour
Moins féroce et cynique que « Le Grand Soir », plus drôle que « Mammuth », « Saint-Amour », nouveau film du tandem Kervern / Delépine est une comédie généreuse, tantôt poétique, tantôt potache, toujours tendre, qui rend avec une bonne humeur communicative un hommage vibrant à des gens dont le cinéma parle peu. Gérard Depardieu y est (une fois de plus) bouleversant…
Actualité 2016… The Boy
Nous n’attendions rien de la part du réalisateur de l’immonde « The Devil Inside » ! William Brent Bell, le farceur, signe pourtant, à notre grande surprise (et malgré quelques défauts inhérents aux clichés du cinéma fantastique actuel) l’un des films d’horreur les plus émouvants et les plus réussis de récente mémoire. Drame surnaturel abordant avec subtilité les thèmes de la maternité et du deuil, « The Boy » émeut autant qu’il fait frissonner…
David Bowie : Cracked Actor
En 2013, à l’occasion de la sortie dans les bacs de l’album The Next Day, notre collaborateur Matthieu Reynaert revenait en détails sur la carrière cinématographique singulière de l’extraterrestre David Bowie, le « starman » qui, rappelons-le, n’est pas mort en ce pluvieux dimanche de janvier, mais nous a juste quittés pour rentrer chez lui… Un hommage à ce géant s’imposait et Action-cut a donc fouillé dans ses archives…
Actualité 2015… Krampus
Comédie ho-ho-ho-rrifique de Noël la plus réussie depuis « Gremlins », « Krampus », avec son terrifiant croquemitaine, « ombre maléfique du Père Noël » descendu sur Terre pour punir les familles qui ont perdu l’esprit de Noël, est la confirmation éclatante du talent exceptionnel de Michael Dougherty – après « Trick’r Treat » en 2007 – pour marier horreur insoutenable et satire hilarante à l’écran. Un futur classique du genre…
Bilan 2015 : FLOP 20 des Pires Films de l’année
Un vieux robot tout rouillé, un bébé robot tout moche, deux idiots bien trop vieux, du sexe tristounet en 3D, deux fois Mélanie Laurent, une sous-« Gone Girl » indigne, un remake aux fantômes pâlichons, une planète de singes, quatre marioles en collants et « Brangelina » en déroute touristique… Voilà le triste programme que nous ont concocté les recalés de l’année 2015.
Bilan 2015 : TOP 20 des Meilleurs Films de l’année
Un gangster albinos, des vampires en toute intimité, une starlette démoniaque, une séduisante androïde, des jumeaux paranos, plein de coréens fous, trois fois Jessica Chastain, un Babadook… dook… dook… et le retour en fanfare d’un vieux guerrier de la route… Ce n’est là qu’une partie du programme éclectique de notre TOP 2015….
Bilan 2015 : In Memoriam
Actualité 2015… Black Mass (Strictly Criminal)
Johnny Depp se déguise encore, cette fois dans un polar impitoyable en forme de conte désespéré sur la corruption morale. Avec ses dents pourries et ses yeux bleu clair perçants, l’acteur incarne le gangster Whitey Bulger comme un démon sans âge, à l’aura fantomatique. Terrifiant et monstrueux, Depp trouve dans « Black Mass » son meilleur rôle depuis belle lurette, dans une œuvre tendue qui fait la part belle aux joutes verbales et à un casting prestigieux.
Actualité 2015… By the Sea (Vue sur Mer)
Si l’ennui et le comique involontaire étaient des disciplines olympiques, Angelina Jolie pourrait ajouter quelques trophées à côté de ses Oscars. « By the Sea » est un naufrage d’un ennui abyssal, filmé mou, raconté lent, joué dans l’outrance, d’une telle prétention qu’il tombe régulièrement dans le ridicule le plus complet, rappelant dans sa forme et ses intentions « Le Jour et la Nuit », le nanar touristique réalisé en 1997 par Bernard-Henri Lévy.
Actualité 2015… What We Do in the Shadows
« Documenteur » à l’humour irrésistible réalisé par le duo néo-zélandais Jemaine Clement / Taika Waititi, What We Do in the Shadows, déjà culte, prouve de manière fulgurante, avec panache et une avalanche de gags hilarants, qu’humour et horreur font parfois bon ménage. Shaun of the Dead a trouvé son digne successeur…
Actualité 2015… Mad Max : Fury Road
Opéra de la barbarie, symphonie de la vitesse et de la destruction, paroxysme de la rencontre violente entre la chair et le métal, spectacle de cirque complètement fou, expérience viscérale, excessive, punk-rock et purement cinématographique, Mad Max : Fury Road est la somme de tout le cinéma d’un Dieu de la mise en scène, George Miller, qui réinvente, transcende et dépoussière un univers de 35 ans qui n’a pas pris une ride. Le chef d’œuvre de l’année !
Actualité 2015… Ex Machina
Récit de folie et d’orgueil à la « Frankenstein », situé dans un univers robotique à la « Blade Runner » et proposant un jeu du chat et de la souris hitchcockien, « Ex Machina », premier film d’Alex Garland, est une oeuvre stylisée, élégante, tendue, cérébrale et sacrément passionnante, qui nous propose en prime de faire connaissance avec la délicieuse « Ava » (Alicia Vikander), le robot le plus affolant de l’histoire du cinéma…
Actualité 2015… Boomerang
Boomerang brouille définitivement la limite entre cinéma et feuilleton télévisé français bas de gamme. Adaptation particulièrement maladroite d’une saga familiale meurtrière, le film de François Favrat se vautre dans des conventions de soap opera et des gimmicks à la Scooby-Doo, peu aidé par des acteurs complètement perdus dans des rôles ingrats. Boomerang est un cas d’école de téléfilm sans envergure déguisé en film de cinéma pour le grand écran…
Les Plaisirs Coupables… That Thing You Do! (1996)
Premier film réalisé par Tom Hanks, l’irrésistible « That Thing You Do ! » nous ramène avec humour, élégance et un rythme débridé vers une époque (1964) où l’innocence la plus totale régnait sur une jeunesse américaine pas encore été ravagée par le cynisme et les désillusions des années 70. Tom Hanks mélange rock, jazz, satire et comédie loufoque avec bonheur dans un « petit » film culte qui se revoit en boucle…
Les Chefs d’oeuvre oubliés… Figures in a Landscape (1970)
Sommet du suspense, véritable chef d’oeuvre oublié du cinéma britannique, « Figures in a Landscape » (« Deux Hommes en Fuite ») est un film d’action existentiel qui doit beaucoup à son approche originale (action immédiate et mystère complet sur l’identité des héros), son décor inoubliable, l’atmosphère menaçante créée par Joseph Losey et le scénario brillant rédigé par l’acteur Robert Shaw.